سطح بلندی صدا در میکس چقدر باشد؟

⁣نکات کلیدی در میکس از زبان  Chris Lord-Alge 

وی دارنده چندین عنوان جایزه Grammy برای بهترین مهندسی صدا

۱- سیستم مانیتورینگ خود را به خوبی بشناسید:

شاید کمی عجیب به نظر برسد که مورد اول، تنها شناسایی سیستم مانیتورینگ باشد، اما مهمترین نکته شناسایی دقیق جنس صدا و نقاط ضعف و قوت سیستم مانیتورینگ است. اهمیتی ندارد از چه اسپیکر و یا هدفون با چه برندی استفاده می کنید، علم دقیق به صدای در حال مانیتور شدن بسیار حائز اهمیت است.

۲- از آهنگ های رفرنس معتبر استفاده کنید:

همیشه در هنگام میکس، یک ترک معتبر که میکس ایده آلی دارد را در لحظات مختلف، با پروژه خود مقایسه کنید تا به خوبی متوجه نقاط ضعف میکس خود شوید.

۳- پروژه را در سیستم صوتی خانگی گوش دهید:

میکس خوب، میکسی نیست که تنها در استودیو مانیتورهای خودتان صدای خوبی بدهد، بلکه باید در اکثر سیستم های صوتی، در محیط های مختلف، صدای خوبی داشته باشد.

۴- ساب ووفر:

یکی از موارد مورد علاقه من، استفاده از ساب ووفر برای درک و لمس دقیق فرکانس های پایین است.

۵- ولوم را کالیبره کنید:

از دسیبل متر، برای تنظیم دقیق ولوم، بر روی مقداری که به خوبی می توانید تمام جزئیات موسیقی را بدون آسیب به سیستم شنوایی بشنوید، استفاده کنید. توجه داشته باشید که باید سعی کنید، این ولوم همیشه ثابت و بدون تغییر باشد.

استخراج بیت کوین خیلی راحت و سریع

با رفتن به لینک زیر پس از ثبت نام و وارد کردن جیمیل خود

بلافاصله کار استخراج بیت کوین با لب تاپ یا گوشی خودت رو

شروع کن فقط روی لینک زیر بزن

 از اینجا وارد شو

بهت تبریک میگم تو هم داری پولدار میشی

هر بیت کوین 120.000.000 تومن شد

این سایت ماهی یک بیت کوین میده

ماینینگ و استخراج بیت کوین به راحتی ممکن فقط با لب تاپ خودت یا

با گوشی خودت زود دست بکار شو روی لینک بزن ثبت نام کن و مقدار استخراج رو خودت تعیین کن تا استخراج شروع بشه . هیچ میدونی هر بیت کوین 95 میلیون تومان شده ؟ پس عجله کن نه پولی میدی نه هزینه میکنی  و یک والت یا کیف پول هم در بلاک چین blockchain.comبساز و با استخراج بیت کوین بزودی صاحب خونه و اتومبیل مدل بالا و کلی پول بشو . عجله کن دوست عزیز ضرر نمی کنی این راه رو هم امتحان کن

اگر سئوالی داشتی با این شماره تماس بگیر تا راهنمایی کنم

09125279247

 از اکوالایزر قبل یا بعد از کمپرسور استفاده کنیم


استفاده از اکوالایزر قبل یا بعد از کمپرسور (یا هردو) انتخابی است که به خلاقیت و سلیقه‌ی هر موزیسینی برمی‌گردد. هرچند برای کمک به تصمیم‌گیری شما، در ادامه به چند نکته درباره‌ی تاثیر کمپرسور بر EQ اشاره خواهیم کرد.

با استفاده از اکوالایزر، می‌توانید برخی از فرکانس‌ها را تقویت یا تضعیف کنید. با استفاده از کمپرسور، می‌توانید داینامیک‌ها را محدود کنید و به صدای تمیزتری دست پیدا کنید.

پس اگر از اکوالایزر پیش از کمپرسور استفاده کنید، بسیاری از تاثیرات EQ را با کمتر کردن دینامیک‌ها از بین می‌برید. اگر هدف شما این است که صدا را محدود کنید و سپس جزئیات فرکانس‌های جدید را تنظیم کنید، نخست به سراغ کمپرسور بروید و سپس از اکوالایزر استفاده کنید. هرچند اگر هدف شما این است که اکوالایزر تاثیر کمتری داشته باشد و تنها کمی از تن را تغییر دهد، بهتر است اول از EQ استفاده و سپس صدا را کمپرس کنید.

در برخی از موارد کمپرسورها تن سیگنال را نیز تحت تاثیر قرار می‌دهند. پس ممکن است صدای نهایی فرکانس‌های پایین قوی‌تر و فرکانس‌های بالای ضعیف‌تری داشته باشد. در چنین شرایطی می‌توانید از EQ برای تصحیح این تغییرات و بعد از کامپرشن استفاده کنید.

در نهایت باید اشاره کنیم که می‌توانید مقداری از تنظیمات اکوالایزر را قبل از کمپرسور و سپس تغییرات کوچکی را نیز پس از آن ایجاد کنید. در هر صورت آشنایی با تاثیر تجهیزات مختلف در سیگنال، به شما کمک می‌کند که آن‌ها را در جایگاه مناسب خود به کار بگیرید. پس بهتر است شرایط مختلف را امتحان کنید و بهترین حالت را انتخاب کنید.

سایتی برای کسب بیت کوین سریع

اگر میخوای زود به بیت کوین برسی

و دلار در بیاری و به تومان تبدیل کنی

برو به لینک زیر و پس از ثبت نام خیلی

آسون کار و شروع کن. اگر هزینه ی

تجهیزات استودیو برات زیاده

چرا خودت دست به کار نمیشی

به دلار در بیار و تبدیل کن و هر چی

میخوای بخر . این سایت کافیه

30.000 ساتوشی معادل 2.5 دلار در

بیاری بلافاصله باهات تسویه میکنه

پس زود برو لینک زیر

اینجا

بزرگتر میکس کنیم نه بلندتر

به عنوان مثال ما میتونیم صدای A رو بزرگ و حجیم کنیم

بدون اینکه دست به فیدر ولوم بزنیم ممکنه بپرسید چطور؟

با استفاده از پلاگین های کمپرسور،اکولایزر و ریورب و البته با علم و تجربه

لازم میتونیم بدون اینکه دست به ولوم ها بزنیم و خیلی ناشیانه اونارو بالا ببریم،

صدا ها و ساز و در نتیجه میکس حجیم و پر تری داشته باشیم.

دلیل استفاده از اکولایزر خطی

وقتی در EQ صدا را با پهنای باریک boost یا cut  میکنیم ، صدای تیزی

در نواحی آن فرکانس بوجود می آید که به علت اختلاف فاز ایجاد شده در EQ است.

برای جلوگیری از این اتفاق با اکولایزر Linear کار کنید .

 3 گام اساسی در آهنگسازی برای ساخت یک آهنگ چیست؟

ساخت یک آهنگ خوب، زنده و جالب هدف هر موزیسین و آهنگسازی است. با این حال، قبل از اینکه شما نگران تولید یک آهنگ خوب باشید باید ابتدا اصول اولیه آهنگسازی را بدانید تا بتوانید اقدام به ساخت و نوشتن یک آهنگ جذاب و زیبا کنید. در این مطلب 3 گام اساسی در آهنگسازی را برای شما شرح می دهیم.

یک روش ساده برای نگاه کردن به یک آهنگ این است که آن را همانند یک خانه تصور کنید. ظاهر هر خانه ای متفاوت است، اما تمام خانه ها سه بخش کلیدی دارند:پایه، ساختار و دیزاین داخلی. مانند یک خانه، هر آهنگی نیز این سه ویژگی اصلی را دارد. اگر میخواهید یک آهنگ بنویسید و نمی دانید از کجا باید شروع کنید، این قیاس ممکن است به شما کمک کند. هر یک از این سه بخش، قسمت های مناسبی برای شروع یک آهنگ هستند.

1. نوشتن یک آهنگ: پایه

اگر از مقیاس خانه برای آهنگسازی استفاده کنیم، می توانیم پایه و اساس خانه را با بیس لاین یا آکورد اصلی آهنگ مقایسه کنیم. نوت پایه و یا آکورد در اصل ریشه یک آهنگ هستند، همانطور که پایه و اساس یک ساختمان ریشه آن است. شروع با بخش بیس آهنگ یک راه عالی برای ایجاد مود و احساس برای آهنگ است. اگر ریتم قوی باشد، شانس خوبی وجود دارد تا بقیه آهنگ نیز جالب شود.

برای ایده گرفتن می توانید به آهنگ های مورد علاقه تان گوش کنید و به بیس لاین آنها توجه کنید. بیس و ریتم یک از ارکان اصلی لذت بردن از یک آهنگ هستند. همانند خانه در یک آهنگ نیز همه چیز بر اساس بیس یا پایه ساخته می شوند و از آن پیروی می کنند.

2. ساختار

یک خانه بدون ساختار نمی تواند وجود داشته باشد این مسئله برای یک آهنگ نیز صدق می کند.حالا، این بدان معنی نیست که ساختار باید پیچیده یا ساده باشد، هرچند که می تواند باشد. بعضی از خانه ها مانند مکعب های متقارن کاملا متساوی هستند، در حالی که بعضی دیگر به صورت گسترده، نامتقارن و حتی نمایشی هستند.  قبل از ساخت آهنگ از خودتان بپرسید که چه آهنگی وی خواهید بسازید؟

بیشتر آهنگ های پاپ ، ساختار بسیار ساده ای دارند. یک ورس وجود دارد، سپس یک کوروس، ورس دوم، و سپس یک کوروس دیگر. البته این ساختار می تواند متفاوت باشد. این ساختار به عنوان یک ساختار ABAB شناخته می شود، ورس  “A” و  کوروس “B”. گاهی وقتها bridge یا پل نیز از کوروس نهایی ممکن است اضافه شود که آن را نیز با حرف “c” نمایش می دهند. این یک فرمول ساده برای ساخت بسیاری از آهنگ ها است داشتن یک ساختار در ذهن، بدون در نظر گرفتن سادگی و پیچیدگی آن، یکی از بخش های مناسب برای شروع ساختن یک آهنگ است.

3. دیزاین داخلی، یا ملودی (و شعر)

یک خانه ممکن است مستحکم باشد و از بیرون بسیار خوب به نظر برسد، اما چه چیزی داخل خانه است ؟  دکوراسیون داخلی خانه باعث زیبایی داخل آن می شود. همین امر برای موسیقی صدق می کند چیزی که باعث گیرا بودن و ماندگاری یک آهنگ می شود ملودی است. همچنین یک شعر خوب می تواند حتی یک ملودی را ماندگارتر و تاثیرش را عمیق تر کند. یک شعر خوب را میتوان روح یک آهنگ نامید.

اگر ایده ای برای نوشتن یک ملودی دارید، پس در حال حاضر بیشتر مسیر خود را برای نوشتن یک آهنگ عالی آماده کرده اید و یا اگر شما یک ایده برای نوشتن شعر دارید، می توانید یک ملودی را در اطراف ریتم و الگوهای این کلمات ایجاد کنید. هنگامی که نت ها و کلمات را در جای خود قرار دهید، می توانید بر اساس ملودی و شعر خود آکورد و بیس لاین مناسب را برای آهنگتان بنویسید.

نتیجه

نوشتن یک آهنگ همیشه پروسه آسانی نیست. به یاد داشتن این سه نکته کلیدی ،  می تواند حداقل جایی خوب برای آغاز ساخت یک آهنگ باشد.

سینتی سایزر نیمه ماژولار چیست؟

یک طیف فرضی از سینتی سایزرها را در نظر بگیرید که در این طیف، سینتی سایزرهای عادی در سمت چپ قرار می گیرند. این سینتی سایزرها چه دیجیتال باشند و چه آنالوگ، اینسترومنت هایی مستقل هستند که تعدادی مولد صدا، یکی دو فیلتر، envelope ها و LFO های مشخص و از پیش تعیین شده ای را در اختیار کاربر قرار می دهند و مسیر سیگنال آن ها از پیش طراحی شده است. سینتی سایزرهایی مانند Juno-106، SH-101 et al نمونه های بارزی از این دست سینتی سایزرها هستند. در این سینتی سایزرها شما نمی توانید هیچ کدام از المان هایی که گفته شد (فیلتر، مولد صدا و…) را از حالت پیش فرض تغییر دهید و در بخش اتصالات، شما به سیگنال های صوتی و نهایتا MIDI محدود هستید. چنین ویژگی هایی یک اینسترومنت سنتی با کاربری آسان را تشکیل می دهد که برای افراد مبتدی و کیبوردیست ها ایده آل است اما هیچ امکانی برای تغییر یا گسترش آن ها وجود ندارد. در این سینتی سایزرها هرچیزی که می بینید و می شنوید تا آخر همان است.

در سمت راست طیف فرضی ما دسته ای از سینتی سایزرها قرار می گیرند که کاملا متضاد سینتی سایزرهای آماده ای که راجع به آن ها صحبت کردیم هستند؛ بله، از سینتی سایزرهای ماژولاری صحبت می کنیم که در چند سال اخیر بسیار بر سر زبان ها افتاده اند.
یک سینتی سایزر ماژولار کاملا قابل شخصی سازی است: کاربر در این سینتی سایزرها می تواند تعداد مولدهای صدا، فیلترها، modulator ها و ماژول های پردازشی (افکت ها) را انتخاب کند و یا هر موقع که اراده کند آن ها را حذف نماید و یا آن ها را هرطور که بخواهد به هم پیوند دهد. برخلاف سینتی سایزرهای عادی که بسیار راحت و سریع می شود با آن ها کار کرد، یک سیستم ماژولار واقعی زمان و توانایی زیادی برای ساخته شدن و موفق بودن می طلبد – اما پاداش این زحمات، قابلیت های بی نهایت و قدم زدن در یک دنیای صوتی نامحدود است.
سینتی سایزرهای نیمه ماژولار بین سینتی سایزرهای عادی و سینتی سایزرهای ماژولار قرار می گیرند. به بیان ساده، سینتی سایزر نیمه ماژولار یک voice مستقل است که از مجموعه ای ماژول های prewired تشکیل شده است. از سینتی سایزرهای نیمه ماژولاری که دارای کیبورد هستند می توان به MS-20 از Korg، سینتی سایزر جدید Moog به نام Grandmother و MiniBrute 2 از Arturia اشاره کرد. بسیاری از کمپانی های مطرحی که سینتی سایزرهای نیمه ماژولار تولید می کنند، مانند Doepfer، همچنین ستاپ های آماده ی Eurorack را عرضه می کنند که شامل مجموعه ای ماژول های هم است.
اساسا این نوع سینتی سایزرها به خودی خود اینسترومنت های مستقلی هستند اما همچنین قابلیت اتصال اضافه تری را به وسیله ی نوعی patchbay فراهم می کنند و به کاربر اجازه می دهند تا یا اتصالات پیش فرض سینتی سایزر را به مقصدی درون خود سینتی سایزر rewire کند، و یا سیگنال هایی را از دیگر سورس ها مانند سینتی سایزرهای ماژولار و نیمه ماژولار و یا حتی sequencer ها و مولدهای سیگنال دیگر ترکیب کند. سینتی سایزرهای نیمه ماژولار مزیت های هر دو سینتی سایزرهای ماژولار و عادی را دارند: شما یک سینتی سایزر مستقل خواهید داشت اما امکان گسترده تر کردن قابلیت های صوتی آن به وسیله ی وارد کردن و خارج کردن سیگنال های دیگر از مسیر سیگنال آن نیز وجود دارد.
چه جزو افرادی هستید که به تازگی می خواهند پا به دنیای پیچیده ی سیستم های ماژولار بگذارند و چه از آن دسته هستید که می خواهند افق های طراحی صدا را با اتصالات اکسترنال بیشتری گسترش دهند، سینتی سایزر نیمه ماژولار یک سلاح قدرتمند در استودیوی شما خواهد بود.

دستیابی به یک لید وکال خوب

خوانندۀ اصلی (Lead Singer) در اجرای زنده، رأس هرم است. باس، درامز و بقیۀ سازها، خواننده را ساپورت می کنند ولی اصلی ترین بخش، همان صدای خواننده است که در فراز و فرودها چهرۀ واقعی خود را نشان می دهد. چطور اطمینان حاصل کنیم که صدای وکالیست در بهترین وضعیتِ خود برای میکس قرار دارد؟ چند خوانندۀ مطرح به این سوال پاسخ های جالبی داده اند که در اینجا با شما به اشتراک می گذاریم.

۱- انتخاب میکروفون مناسب

Eddie Mapp و Paramore, Stone Temple Pilots, Papa Roach, Evanescence

«میکروفون های داینامیک sE V7, Telefunken M80 و انواع خوبِ کاندنسر همچون Audio-Technica AE4500 انتخاب مناسبی برای وکال هستند».

Brad Divens و Enrique Iglesias, Kanye West, Mötley Crüe, Bob Seger, OneRepublic, Linkin Park

«برای دست یافتن به یک وکال خوب باید میکروفون مناسبی انتخاب کنید. هیچوقت خودتان را گرفتار دنیای پلاگین ها نکنید یا لاقل روی آن ها بیشتر از چیزی که هستند حساب باز نکنید. بعلاوه تیون کردن PA اهمیت زیادی دارد. این را می دانم که تنظیم درست VTX A12 یا VTX 25-II تاثیر بسیار خوبی روی بهبود لید برای میکس خواهد داشت».

Peter Keppler و David Bowie, Nine Inch Nails, Bonnie Raitt, Katy Perry, Nicki Minaj

«اولین نکته در خوانندگی انتخاب میکروفنی است که با سبک خوانندگی وکالیست تناسب داشته باشد. این موضوع به موارد زیادی بستگی دارد: اینکه خواننده با چه رویکردی از میکروفون استفاده می کند؟ آیا عادت دارد میکروفون را بیش از حد به دهانش نزدیک کند؟ آیا گهگاهی از طرفین میکروفون برای انتقال صدای خود استفاده می کند؟ پشتِ سر وکالیست روی صحنه چه خبر است؟ باید میکروفونی انتخاب کرد که درست مطابق شرایط خواننده باشد.
من معمولاً بعد از این کار، به مقدار بسیار اندکی از Channel Path استفاده می کنم و معمولاً عادت دارم که همان ابتدا مقداری Dynamic EQ وارد کار کنم تا دستم در کامپرشن و EQ روی کانال بازتر باشد. سپس افکت های وکال را داریم که بسته به خواننده و نوع آهنگ واقعاً متقاوت است و اگر بخواهم اینجا در مورد همۀ حالت هایش توضیح دهم چند ده صفحه باید صحبت کنم. من گاهی اوقات برای بعضی از خواننده ها از زنجیرۀ آنالوگ استفاده می کنم که نیازمند میکروفون های باکیفیت و رده بالا، پری امپ های قوی، EQ و کمپرسور مناسب است. این کار تغییرات چشمگیری در صدا به وجود می آورد ولی معمولاً هزینۀ مازاد دارد».

Russ Long و Amy Grant, Steven Curtis Chapman, Michael McDonald

«هیچ میکروفونی وجود ندارد که برای همه خواننده ها عالی عمل کند. شاید میکروفونی برای یک خواننده عالی باشد ولی همان میکروفن برای خواننده ای دیگر فاجعه به بار آورد. بنابراین قبل از انتخاب میکروفون مناسب باید نمونه های مختلف را تست کنید تا نهایتاً چیزی پیدا کنید که مناسب شماست».

Rick Naqvi و PreSonus Electronics

«صدا از میکروفون و وکال خواننده آغاز می شود. بدون استفاده از EQ و سایر پردازش های اضافی، انواع مختلف میکروفون را در حالتِ فلت گوش کنید تا نهایتاً به گزینۀ مناسبِ مدنظرتان برسید».

Doug Gould و WorshipMD.com

«میکروفون خوب را از جای خوب تهیه کنید. میکروفونی با الگوی قطبی مناسب انتخاب کنید تا صداهای مزاحم به آن وارد نشود».

۲- استفاده از داینامیک EQ یا کامپرشن چند بانده

Scott Cameron و Greta Van Fleet, Jason Bonham, The Black Angels, Taking Back Sunday

«جدا از انتخاب بهترین نوعِ میکروفون، Dynamic EQ نیز اهمیت زیادی دارد. در حال حاضر مدت هاست که از BSS 901 استفاده می کنم که یکی از دیجیتالی ترین کنسول های این روزها به شمار می رود. این کنسول قابلیت های و پلاگین های توکار زیادی است. دارا بودن انواع مختلف Dynamic EQ کنسول BSS 901 را به چیزی تبدیل می کند که بدون آن نمی توانم زندگی کنم».

Jeff Sandstrom و Chris Tomlin, Steven Curtis Chapman, North Point Community Church

«با یک خوانندۀ خوب شروع کنید. تکنیک های استفاده از میکروفون را به او آموزش دهید. در صورت امکان سعی کنید از کامپرشن چند بانده و داینامیک EQ کمک بگیرید تا بتوانید فرکانس های بلند را به خوبی مدیریت نمایید. کامپرشن دوست همیشه همراه شماست».

۳- آموزش استفاده از میکروفون به خواننده

Lynn Fuston و Sweetwater Manager of Written Content, Twila Paris, Pine Hills City Church

«اگر با خواننده ای مواجهید که بلد نیست درست از میکروفون استفاده کند ابتدا باید این مشکل بزرگ را حل کنید. وقتی خواننده در اوج صدا میکروفون را از خود دور می گیرد و صدا شروع می کند به تحلیل رفتن، چیزی در کنسول وجود ندارد که بخواهید با آن چنین نقیصه ای را برطرف کنید. وقتی خواننده تنظیم درست فاصله و زاویۀ میکروفون را بلد نباشد، نباید مشکل را در صدای او جستجو کنید بلکه باید تکنیک های استفاده از میکروفون را به او آموخت. پس به جای اینکه خواننده را سرزنش کنید که اینجا را خراب کردی، تکنیک استفاده درست از میکروفون را به او آموزش داد. من معمولا این جمله را به خواننده می گویم که «خودت میدونی میخوام چی بگم که صداتو بهتر کنم؟» این کار را به صورت چهره به چهره و فقط با حضور خودِ خواننده انجام دهید نه اینکه وسط اجرا پیش عوامل اجرایی و گروه نوازنده ها با صدای بلند به او گوشزد کنید! بعضی وقت ها روانشناسی هم به اندازۀ تکنولوژی اهمیت دارد».

 LUNA یک ورکستیشن

از کمپانی Universal Audio

برای مک

یونیورسال اودیو آماده است تا رابط‌های Apollo خود را در یک قلمرو جدید تحت عنوان سیستم ضبط LUNA راه‌اندازی کند. این کمپانی بیش از ۶۰ سال تجهیزات آنالوگِ با کیفیت تولید کرد و حالا می‌خواهد با کمک این نرم‌افزار، یک سیستم ضبط به سبک آنالوگ به شما ارائه دهد و آن را به مرکز خلاقیت استودیوتان تبدیل کند. LUNA بهار امسال برای کسانی که از رابط‌های Apollo و Arrow Thunderbolt استفاده می‌کنند، به صورت رایگان عرضه خواهد شد.

جریان کاری‌تان را فوق‌العاده کنید

در نگاه اول، LUNA شبیه یک ورکستیشن به نظر می‌رسد. این نرم‌افزار علاوه بر اینکه اکثر امکانات استاندارد یک ورکستیشن را دارد، به لطف یکپارچگی با رابط‌ها و پلاگین‌های Universal Audio ، یک قدم نسبت به رقبا جلوتر است. تنظیمات و آماده‌سازی LUNA با پلاگین‌های UAD بسیار با سرعت و به آسانی انجام می‌شود. همچنین به لطف سیستم Accelerated Realtime Monitoring ، همه این‌ها بدون کم‌ترین تاخیر انجام خواهد شد.

دسترسی راحت به Neve Summing های کلاسیک

Universal Audio در شبیه‌سازی دیجیتالِ رابط‌های آنالوگ، پیشرو است و این منطقی‌ست که LUNA با دانش و تجربه‌ای که در این زمینه دارد، رنگ و جلوه آنالوگ را به Track های شما بی‌افزاید. در داخل LUNA یک مدار شبیه‌سازی شده بردهای Summing کنسول Neve سری ۸۰ خواهید دید. این بردها در سال‌های دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی به ضبط صدایی قدرتمند و غنی شهرت داشتند. به وسیله Neve 1272 داخلی این نرم‌افزار، می‌توانید میکس ضعیف و بدصدای خود را به یک میکس غنی، قدرتمند و خوش صدا تبدیل کنید.

شبیه‌سازی سیستم نوار ضبط آنالوگ برای هر Track

علاوه بر Neve Summing ، این نرم‌افزار ویژگی را تحت عنوان “Oxide” در اختیار شما قرار می‌دهد. به لطف این قابلیت، می‌توانید گرمای صدای ضبط‌های آنالوگ را به صدای سرد و بی‌روحی که به صورت دیجیتال ضبط کرده‌اید اضافه کنید. محققان و مهندسان Universal Audio سال‌ها برای شبیه‌سازی این قابلیت، تحقیق و آزمایش کرده‌اند. اگر می‌خواهید امکانات بیشتری را به ضبط آنالوگ شبیه‌سازی شده خود اضافه کنید، می‌توانید از افزونه Studer A800 نیز بهره ببرید.

اختصاصی، جذاب و چشمگیر، سازهای مجازی

تا اینجا به صورت کلی با LUNA آشنا شدیم. اما علاوه بر تمام آن ویژگی‌ها و شبیه‌سازی‌های آنالوگ، این نرم‌افزار از یک سری سازهای مجازی(VI) نیز بهره می‌برد. در واقع این اولین بار است که Universal Audio به این حوزه ورود کرده است. با در نظر گرفتن سابقه آن‌ها در ضبط Track های مدل‌سازی شده آتیک و الکتریک، پردازش سیگنال و سمپلینگ، جای تعجبی ندارد اگر بگوئیم سازهای مجازی که در LUNA قرار دارند، «عالی» هستند. در زیر، به سه نمونه از آن‌ها که به صورت رایگان همراه با LUNA عرضه می‌شوند، اشاره کرده‌ایم.

Moog Minimoog

پا به پای Moog Music توسعه یافته و این یک نقطه عطف در بازسازی آن سینت‌های معروف Moog محسوب می‌شود. اگر صدای آن را شنیده باشید، می‌دانید که واقعا بی‌نظیر است.

Ravel

از یک پیانوی خارق‌العاده Steinway Model B در استودیوهای خود برای سمپلینگ صدا و مدل‌سازی فیزیکی پیانو مجازی LUNA استفاده کرده است. Universal Audio از فناوری جدید Ultra-Resonance جهت پیاده‌سازی تمام ظرافت‌ها در ساخت پیانو مجازی LUNA بهره برده است. می‌توانیم بگوئیم این پیانو مجازی، نسبت به VST های دیگر، بهترین و طبیعی‌ترین صدای پیانو را ارائه می‌دهد.

Shape

مجموعه‌ای از سازهای مجازی شامل درامز، گیتار، Bass ، سازهای ارکسترال و… که از بین هزاران نمونه‌ی Spitfire Audio ، Orange Tree Samples ، Loops de la Creme و… گلچین شده‌اند.

از این پس دروس و مقالات دانشگاهی خودم رو در رابطه با مهندسی صدا باهاتون به اشتراک میزارم تا اصولی و از پایه یاد بگیرین . صدابرداری فقط به دانستن و شناخت نرم افزارها و پلاگین ها نیست بلکه خیلی از این مطالب فراتر هست پس به دوستانتون اطلاع بدین تا اگر میخوان اونا هم در این مطالب با ما همراه باشند

لطفا به کانال تلگرام زیر بیاین

کلیک کن

 پروژه های ریمیکس خودتان  را به  ما بسپارید.

پروژه های حرفه ای  1 الی 2 میلیون
پروژه های نیمه حرفه ای  650 الی 900 تومان

ریمیکس جان دوباره به موزیک میدهد.  

                        09125279247

اکولایزر Linear

وقتی در EQ صدا را با پهنای باریک boost یا cut  می کنیم ، صدای تیزی در نواحی آن فرکانس بوجود می آید که به علت اختلاف فاز ایجاد شده در EQ است.
برای جلوگیری از این اتفاق با اکولایزر Linear و یا smart eq کار کنید

یکی از اشتباهاتی که مبتدی ها در میکس انجام میدن این هستش که ابزارهایی که مورد استفاده قرار میدن تکراریه.

یعنی مثلا تمام صداهای آهنگ رو با یک eq کاهش یا افزایش میدن.
یا مثلا از reverb برای همه ی صدا ها استفاده میکنن.
یا از یک نوع flanger همیشه در همه پروژه ها استفاده میکنن.

دوستان این نکته یادتون باشه اگه همه ی پلاگین ها قرار بودن به یه شکل نتیجه و خروجی نهایی داشته باشن این همه شرکت مختلف ساخت نرم افزار تأسیس نمی شد.
پس یادتون باشه اگه مثلا ده تا phaser از شرکت ها و برند های مختلف دارید مطمئن باشید خروجی هیچکدوم با هم یکسان نیست. 

پس برای هر صدایی از یک نوع پلاگین تکراری و همیشگی استفاده نکنید.
به خودتون جسارت و جرٱت امتحان کردن و آزمون و خطا بدید.

اگر برای میکس بعضی صدا ها ایده ای ندارید از پریست های پلاگین ها کمک بگیرید

 پروژه های ریمیکس خودتان  را به  ما بسپارید.

پروژه های حرفه ای  1 الی 2 میلیون
پروژه های نیمه حرفه ای  650 الی 900 تومان

ریمیکس جان دوباره به موزیک میدهد.  

                        09125279247

اکولایزر Linear

وقتی در EQ صدا را با پهنای باریک boost یا cut  می کنیم ، صدای تیزی در نواحی آن فرکانس بوجود می آید که به علت اختلاف فاز ایجاد شده در EQ است.
برای جلوگیری از این اتفاق با اکولایزر Linear و یا smart eq کار کنید

یکی از اشتباهاتی که مبتدی ها در میکس انجام میدن این هستش که ابزارهایی که مورد استفاده قرار میدن تکراریه.

یعنی مثلا تمام صداهای آهنگ رو با یک eq کاهش یا افزایش میدن.
یا مثلا از reverb برای همه ی صدا ها استفاده میکنن.
یا از یک نوع flanger همیشه در همه پروژه ها استفاده میکنن.

دوستان این نکته یادتون باشه اگه همه ی پلاگین ها قرار بودن به یه شکل نتیجه و خروجی نهایی داشته باشن این همه شرکت مختلف ساخت نرم افزار تأسیس نمی شد.
پس یادتون باشه اگه مثلا ده تا phaser از شرکت ها و برند های مختلف دارید مطمئن باشید خروجی هیچکدوم با هم یکسان نیست. 

پس برای هر صدایی از یک نوع پلاگین تکراری و همیشگی استفاده نکنید.
به خودتون جسارت و جرٱت امتحان کردن و آزمون و خطا بدید.

اگر برای میکس بعضی صدا ها ایده ای ندارید از پریست های پلاگین ها کمک بگیرید

از این پس دروس و مقالات دانشگاهی خودم رو در رابطه با مهندسی صدا باهاتون به اشتراک میزارم تا اصولی و از پایه یاد بگیرین . صدابرداری فقط به دانستن و شناخت نرم افزارها و پلاگین ها نیست بلکه خیلی از این مطالب فراتر هست پس به دوستانتون اطلاع بدین تا اگر میخوان اونا هم در این مطالب با ما همراه باشند

لطفا به کانال تلگرام زیر بیاین

کلیک کن

 LUNA یک ورکستیشن

از کمپانی Universal Audio

برای مک

یونیورسال اودیو آماده است تا رابط‌های Apollo خود را در یک قلمرو جدید تحت عنوان سیستم ضبط LUNA راه‌اندازی کند. این کمپانی بیش از ۶۰ سال تجهیزات آنالوگِ با کیفیت تولید کرد و حالا می‌خواهد با کمک این نرم‌افزار، یک سیستم ضبط به سبک آنالوگ به شما ارائه دهد و آن را به مرکز خلاقیت استودیوتان تبدیل کند. LUNA بهار امسال برای کسانی که از رابط‌های Apollo و Arrow Thunderbolt استفاده می‌کنند، به صورت رایگان عرضه خواهد شد.

جریان کاری‌تان را فوق‌العاده کنید

در نگاه اول، LUNA شبیه یک ورکستیشن به نظر می‌رسد. این نرم‌افزار علاوه بر اینکه اکثر امکانات استاندارد یک ورکستیشن را دارد، به لطف یکپارچگی با رابط‌ها و پلاگین‌های Universal Audio ، یک قدم نسبت به رقبا جلوتر است. تنظیمات و آماده‌سازی LUNA با پلاگین‌های UAD بسیار با سرعت و به آسانی انجام می‌شود. همچنین به لطف سیستم Accelerated Realtime Monitoring ، همه این‌ها بدون کم‌ترین تاخیر انجام خواهد شد.

دسترسی راحت به Neve Summing های کلاسیک

Universal Audio در شبیه‌سازی دیجیتالِ رابط‌های آنالوگ، پیشرو است و این منطقی‌ست که LUNA با دانش و تجربه‌ای که در این زمینه دارد، رنگ و جلوه آنالوگ را به Track های شما بی‌افزاید. در داخل LUNA یک مدار شبیه‌سازی شده بردهای Summing کنسول Neve سری ۸۰ خواهید دید. این بردها در سال‌های دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی به ضبط صدایی قدرتمند و غنی شهرت داشتند. به وسیله Neve 1272 داخلی این نرم‌افزار، می‌توانید میکس ضعیف و بدصدای خود را به یک میکس غنی، قدرتمند و خوش صدا تبدیل کنید.

شبیه‌سازی سیستم نوار ضبط آنالوگ برای هر Track

علاوه بر Neve Summing ، این نرم‌افزار ویژگی را تحت عنوان “Oxide” در اختیار شما قرار می‌دهد. به لطف این قابلیت، می‌توانید گرمای صدای ضبط‌های آنالوگ را به صدای سرد و بی‌روحی که به صورت دیجیتال ضبط کرده‌اید اضافه کنید. محققان و مهندسان Universal Audio سال‌ها برای شبیه‌سازی این قابلیت، تحقیق و آزمایش کرده‌اند. اگر می‌خواهید امکانات بیشتری را به ضبط آنالوگ شبیه‌سازی شده خود اضافه کنید، می‌توانید از افزونه Studer A800 نیز بهره ببرید.

اختصاصی، جذاب و چشمگیر، سازهای مجازی

تا اینجا به صورت کلی با LUNA آشنا شدیم. اما علاوه بر تمام آن ویژگی‌ها و شبیه‌سازی‌های آنالوگ، این نرم‌افزار از یک سری سازهای مجازی(VI) نیز بهره می‌برد. در واقع این اولین بار است که Universal Audio به این حوزه ورود کرده است. با در نظر گرفتن سابقه آن‌ها در ضبط Track های مدل‌سازی شده آتیک و الکتریک، پردازش سیگنال و سمپلینگ، جای تعجبی ندارد اگر بگوئیم سازهای مجازی که در LUNA قرار دارند، «عالی» هستند. در زیر، به سه نمونه از آن‌ها که به صورت رایگان همراه با LUNA عرضه می‌شوند، اشاره کرده‌ایم.

Moog Minimoog

پا به پای Moog Music توسعه یافته و این یک نقطه عطف در بازسازی آن سینت‌های معروف Moog محسوب می‌شود. اگر صدای آن را شنیده باشید، می‌دانید که واقعا بی‌نظیر است.

Ravel

از یک پیانوی خارق‌العاده Steinway Model B در استودیوهای خود برای سمپلینگ صدا و مدل‌سازی فیزیکی پیانو مجازی LUNA استفاده کرده است. Universal Audio از فناوری جدید Ultra-Resonance جهت پیاده‌سازی تمام ظرافت‌ها در ساخت پیانو مجازی LUNA بهره برده است. می‌توانیم بگوئیم این پیانو مجازی، نسبت به VST های دیگر، بهترین و طبیعی‌ترین صدای پیانو را ارائه می‌دهد.

Shape

مجموعه‌ای از سازهای مجازی شامل درامز، گیتار، Bass ، سازهای ارکسترال و… که از بین هزاران نمونه‌ی Spitfire Audio ، Orange Tree Samples ، Loops de la Creme و… گلچین شده‌اند.

سینتی سایزر نیمه ماژولار چیست؟

یک طیف فرضی از سینتی سایزرها را در نظر بگیرید که در این طیف، سینتی سایزرهای عادی در سمت چپ قرار می گیرند. این سینتی سایزرها چه دیجیتال باشند و چه آنالوگ، اینسترومنت هایی مستقل هستند که تعدادی مولد صدا، یکی دو فیلتر، envelope ها و LFO های مشخص و از پیش تعیین شده ای را در اختیار کاربر قرار می دهند و مسیر سیگنال آن ها از پیش طراحی شده است. سینتی سایزرهایی مانند Juno-106، SH-101 et al نمونه های بارزی از این دست سینتی سایزرها هستند. در این سینتی سایزرها شما نمی توانید هیچ کدام از المان هایی که گفته شد (فیلتر، مولد صدا و…) را از حالت پیش فرض تغییر دهید و در بخش اتصالات، شما به سیگنال های صوتی و نهایتا MIDI محدود هستید. چنین ویژگی هایی یک اینسترومنت سنتی با کاربری آسان را تشکیل می دهد که برای افراد مبتدی و کیبوردیست ها ایده آل است اما هیچ امکانی برای تغییر یا گسترش آن ها وجود ندارد. در این سینتی سایزرها هرچیزی که می بینید و می شنوید تا آخر همان است.

در سمت راست طیف فرضی ما دسته ای از سینتی سایزرها قرار می گیرند که کاملا متضاد سینتی سایزرهای آماده ای که راجع به آن ها صحبت کردیم هستند؛ بله، از سینتی سایزرهای ماژولاری صحبت می کنیم که در چند سال اخیر بسیار بر سر زبان ها افتاده اند.
یک سینتی سایزر ماژولار کاملا قابل شخصی سازی است: کاربر در این سینتی سایزرها می تواند تعداد مولدهای صدا، فیلترها، modulator ها و ماژول های پردازشی (افکت ها) را انتخاب کند و یا هر موقع که اراده کند آن ها را حذف نماید و یا آن ها را هرطور که بخواهد به هم پیوند دهد. برخلاف سینتی سایزرهای عادی که بسیار راحت و سریع می شود با آن ها کار کرد، یک سیستم ماژولار واقعی زمان و توانایی زیادی برای ساخته شدن و موفق بودن می طلبد – اما پاداش این زحمات، قابلیت های بی نهایت و قدم زدن در یک دنیای صوتی نامحدود است.
سینتی سایزرهای نیمه ماژولار بین سینتی سایزرهای عادی و سینتی سایزرهای ماژولار قرار می گیرند. به بیان ساده، سینتی سایزر نیمه ماژولار یک voice مستقل است که از مجموعه ای ماژول های prewired تشکیل شده است. از سینتی سایزرهای نیمه ماژولاری که دارای کیبورد هستند می توان به MS-20 از Korg، سینتی سایزر جدید Moog به نام Grandmother و MiniBrute 2 از Arturia اشاره کرد. بسیاری از کمپانی های مطرحی که سینتی سایزرهای نیمه ماژولار تولید می کنند، مانند Doepfer، همچنین ستاپ های آماده ی Eurorack را عرضه می کنند که شامل مجموعه ای ماژول های هم است.
اساسا این نوع سینتی سایزرها به خودی خود اینسترومنت های مستقلی هستند اما همچنین قابلیت اتصال اضافه تری را به وسیله ی نوعی patchbay فراهم می کنند و به کاربر اجازه می دهند تا یا اتصالات پیش فرض سینتی سایزر را به مقصدی درون خود سینتی سایزر rewire کند، و یا سیگنال هایی را از دیگر سورس ها مانند سینتی سایزرهای ماژولار و نیمه ماژولار و یا حتی sequencer ها و مولدهای سیگنال دیگر ترکیب کند. سینتی سایزرهای نیمه ماژولار مزیت های هر دو سینتی سایزرهای ماژولار و عادی را دارند: شما یک سینتی سایزر مستقل خواهید داشت اما امکان گسترده تر کردن قابلیت های صوتی آن به وسیله ی وارد کردن و خارج کردن سیگنال های دیگر از مسیر سیگنال آن نیز وجود دارد.
چه جزو افرادی هستید که به تازگی می خواهند پا به دنیای پیچیده ی سیستم های ماژولار بگذارند و چه از آن دسته هستید که می خواهند افق های طراحی صدا را با اتصالات اکسترنال بیشتری گسترش دهند، سینتی سایزر نیمه ماژولار یک سلاح قدرتمند در استودیوی شما خواهد بود.

دستیابی به یک لید وکال خوب

خوانندۀ اصلی (Lead Singer) در اجرای زنده، رأس هرم است. باس، درامز و بقیۀ سازها، خواننده را ساپورت می کنند ولی اصلی ترین بخش، همان صدای خواننده است که در فراز و فرودها چهرۀ واقعی خود را نشان می دهد. چطور اطمینان حاصل کنیم که صدای وکالیست در بهترین وضعیتِ خود برای میکس قرار دارد؟ چند خوانندۀ مطرح به این سوال پاسخ های جالبی داده اند که در اینجا با شما به اشتراک می گذاریم.

۱- انتخاب میکروفون مناسب

Eddie Mapp و Paramore, Stone Temple Pilots, Papa Roach, Evanescence

«میکروفون های داینامیک sE V7, Telefunken M80 و انواع خوبِ کاندنسر همچون Audio-Technica AE4500 انتخاب مناسبی برای وکال هستند».

Brad Divens و Enrique Iglesias, Kanye West, Mötley Crüe, Bob Seger, OneRepublic, Linkin Park

«برای دست یافتن به یک وکال خوب باید میکروفون مناسبی انتخاب کنید. هیچوقت خودتان را گرفتار دنیای پلاگین ها نکنید یا لاقل روی آن ها بیشتر از چیزی که هستند حساب باز نکنید. بعلاوه تیون کردن PA اهمیت زیادی دارد. این را می دانم که تنظیم درست VTX A12 یا VTX 25-II تاثیر بسیار خوبی روی بهبود لید برای میکس خواهد داشت».

Peter Keppler و David Bowie, Nine Inch Nails, Bonnie Raitt, Katy Perry, Nicki Minaj

«اولین نکته در خوانندگی انتخاب میکروفنی است که با سبک خوانندگی وکالیست تناسب داشته باشد. این موضوع به موارد زیادی بستگی دارد: اینکه خواننده با چه رویکردی از میکروفون استفاده می کند؟ آیا عادت دارد میکروفون را بیش از حد به دهانش نزدیک کند؟ آیا گهگاهی از طرفین میکروفون برای انتقال صدای خود استفاده می کند؟ پشتِ سر وکالیست روی صحنه چه خبر است؟ باید میکروفونی انتخاب کرد که درست مطابق شرایط خواننده باشد.
من معمولاً بعد از این کار، به مقدار بسیار اندکی از Channel Path استفاده می کنم و معمولاً عادت دارم که همان ابتدا مقداری Dynamic EQ وارد کار کنم تا دستم در کامپرشن و EQ روی کانال بازتر باشد. سپس افکت های وکال را داریم که بسته به خواننده و نوع آهنگ واقعاً متقاوت است و اگر بخواهم اینجا در مورد همۀ حالت هایش توضیح دهم چند ده صفحه باید صحبت کنم. من گاهی اوقات برای بعضی از خواننده ها از زنجیرۀ آنالوگ استفاده می کنم که نیازمند میکروفون های باکیفیت و رده بالا، پری امپ های قوی، EQ و کمپرسور مناسب است. این کار تغییرات چشمگیری در صدا به وجود می آورد ولی معمولاً هزینۀ مازاد دارد».

Russ Long و Amy Grant, Steven Curtis Chapman, Michael McDonald

«هیچ میکروفونی وجود ندارد که برای همه خواننده ها عالی عمل کند. شاید میکروفونی برای یک خواننده عالی باشد ولی همان میکروفن برای خواننده ای دیگر فاجعه به بار آورد. بنابراین قبل از انتخاب میکروفون مناسب باید نمونه های مختلف را تست کنید تا نهایتاً چیزی پیدا کنید که مناسب شماست».

Rick Naqvi و PreSonus Electronics

«صدا از میکروفون و وکال خواننده آغاز می شود. بدون استفاده از EQ و سایر پردازش های اضافی، انواع مختلف میکروفون را در حالتِ فلت گوش کنید تا نهایتاً به گزینۀ مناسبِ مدنظرتان برسید».

Doug Gould و WorshipMD.com

«میکروفون خوب را از جای خوب تهیه کنید. میکروفونی با الگوی قطبی مناسب انتخاب کنید تا صداهای مزاحم به آن وارد نشود».

۲- استفاده از داینامیک EQ یا کامپرشن چند بانده

Scott Cameron و Greta Van Fleet, Jason Bonham, The Black Angels, Taking Back Sunday

«جدا از انتخاب بهترین نوعِ میکروفون، Dynamic EQ نیز اهمیت زیادی دارد. در حال حاضر مدت هاست که از BSS 901 استفاده می کنم که یکی از دیجیتالی ترین کنسول های این روزها به شمار می رود. این کنسول قابلیت های و پلاگین های توکار زیادی است. دارا بودن انواع مختلف Dynamic EQ کنسول BSS 901 را به چیزی تبدیل می کند که بدون آن نمی توانم زندگی کنم».

Jeff Sandstrom و Chris Tomlin, Steven Curtis Chapman, North Point Community Church

«با یک خوانندۀ خوب شروع کنید. تکنیک های استفاده از میکروفون را به او آموزش دهید. در صورت امکان سعی کنید از کامپرشن چند بانده و داینامیک EQ کمک بگیرید تا بتوانید فرکانس های بلند را به خوبی مدیریت نمایید. کامپرشن دوست همیشه همراه شماست».

۳- آموزش استفاده از میکروفون به خواننده

Lynn Fuston و Sweetwater Manager of Written Content, Twila Paris, Pine Hills City Church

«اگر با خواننده ای مواجهید که بلد نیست درست از میکروفون استفاده کند ابتدا باید این مشکل بزرگ را حل کنید. وقتی خواننده در اوج صدا میکروفون را از خود دور می گیرد و صدا شروع می کند به تحلیل رفتن، چیزی در کنسول وجود ندارد که بخواهید با آن چنین نقیصه ای را برطرف کنید. وقتی خواننده تنظیم درست فاصله و زاویۀ میکروفون را بلد نباشد، نباید مشکل را در صدای او جستجو کنید بلکه باید تکنیک های استفاده از میکروفون را به او آموخت. پس به جای اینکه خواننده را سرزنش کنید که اینجا را خراب کردی، تکنیک استفاده درست از میکروفون را به او آموزش داد. من معمولا این جمله را به خواننده می گویم که «خودت میدونی میخوام چی بگم که صداتو بهتر کنم؟» این کار را به صورت چهره به چهره و فقط با حضور خودِ خواننده انجام دهید نه اینکه وسط اجرا پیش عوامل اجرایی و گروه نوازنده ها با صدای بلند به او گوشزد کنید! بعضی وقت ها روانشناسی هم به اندازۀ تکنولوژی اهمیت دارد».

بزرگتر میکس کنیم نه بلندتر

به عنوان مثال ما میتونیم صدای A رو بزرگ و حجیم کنیم

بدون اینکه دست به فیدر ولوم بزنیم ممکنه بپرسید چطور؟

با استفاده از پلاگین های کمپرسور،اکولایزر و ریورب و البته با علم و تجربه

لازم میتونیم بدون اینکه دست به ولوم ها بزنیم و خیلی ناشیانه اونارو بالا ببریم،

صدا ها و ساز و در نتیجه میکس حجیم و پر تری داشته باشیم.

دلیل استفاده از اکولایزر خطی

وقتی در EQ صدا را با پهنای باریک boost یا cut  میکنیم ، صدای تیزی

در نواحی آن فرکانس بوجود می آید که به علت اختلاف فاز ایجاد شده در EQ است.

برای جلوگیری از این اتفاق با اکولایزر Linear کار کنید .

 3 گام اساسی در آهنگسازی برای ساخت یک آهنگ چیست؟

ساخت یک آهنگ خوب، زنده و جالب هدف هر موزیسین و آهنگسازی است. با این حال، قبل از اینکه شما نگران تولید یک آهنگ خوب باشید باید ابتدا اصول اولیه آهنگسازی را بدانید تا بتوانید اقدام به ساخت و نوشتن یک آهنگ جذاب و زیبا کنید. در این مطلب 3 گام اساسی در آهنگسازی را برای شما شرح می دهیم.

یک روش ساده برای نگاه کردن به یک آهنگ این است که آن را همانند یک خانه تصور کنید. ظاهر هر خانه ای متفاوت است، اما تمام خانه ها سه بخش کلیدی دارند:پایه، ساختار و دیزاین داخلی. مانند یک خانه، هر آهنگی نیز این سه ویژگی اصلی را دارد. اگر میخواهید یک آهنگ بنویسید و نمی دانید از کجا باید شروع کنید، این قیاس ممکن است به شما کمک کند. هر یک از این سه بخش، قسمت های مناسبی برای شروع یک آهنگ هستند.

1. نوشتن یک آهنگ: پایه

اگر از مقیاس خانه برای آهنگسازی استفاده کنیم، می توانیم پایه و اساس خانه را با بیس لاین یا آکورد اصلی آهنگ مقایسه کنیم. نوت پایه و یا آکورد در اصل ریشه یک آهنگ هستند، همانطور که پایه و اساس یک ساختمان ریشه آن است. شروع با بخش بیس آهنگ یک راه عالی برای ایجاد مود و احساس برای آهنگ است. اگر ریتم قوی باشد، شانس خوبی وجود دارد تا بقیه آهنگ نیز جالب شود.

برای ایده گرفتن می توانید به آهنگ های مورد علاقه تان گوش کنید و به بیس لاین آنها توجه کنید. بیس و ریتم یک از ارکان اصلی لذت بردن از یک آهنگ هستند. همانند خانه در یک آهنگ نیز همه چیز بر اساس بیس یا پایه ساخته می شوند و از آن پیروی می کنند.

2. ساختار

یک خانه بدون ساختار نمی تواند وجود داشته باشد این مسئله برای یک آهنگ نیز صدق می کند.حالا، این بدان معنی نیست که ساختار باید پیچیده یا ساده باشد، هرچند که می تواند باشد. بعضی از خانه ها مانند مکعب های متقارن کاملا متساوی هستند، در حالی که بعضی دیگر به صورت گسترده، نامتقارن و حتی نمایشی هستند.  قبل از ساخت آهنگ از خودتان بپرسید که چه آهنگی وی خواهید بسازید؟

بیشتر آهنگ های پاپ ، ساختار بسیار ساده ای دارند. یک ورس وجود دارد، سپس یک کوروس، ورس دوم، و سپس یک کوروس دیگر. البته این ساختار می تواند متفاوت باشد. این ساختار به عنوان یک ساختار ABAB شناخته می شود، ورس  “A” و  کوروس “B”. گاهی وقتها bridge یا پل نیز از کوروس نهایی ممکن است اضافه شود که آن را نیز با حرف “c” نمایش می دهند. این یک فرمول ساده برای ساخت بسیاری از آهنگ ها است داشتن یک ساختار در ذهن، بدون در نظر گرفتن سادگی و پیچیدگی آن، یکی از بخش های مناسب برای شروع ساختن یک آهنگ است.

3. دیزاین داخلی، یا ملودی (و شعر)

یک خانه ممکن است مستحکم باشد و از بیرون بسیار خوب به نظر برسد، اما چه چیزی داخل خانه است ؟  دکوراسیون داخلی خانه باعث زیبایی داخل آن می شود. همین امر برای موسیقی صدق می کند چیزی که باعث گیرا بودن و ماندگاری یک آهنگ می شود ملودی است. همچنین یک شعر خوب می تواند حتی یک ملودی را ماندگارتر و تاثیرش را عمیق تر کند. یک شعر خوب را میتوان روح یک آهنگ نامید.

اگر ایده ای برای نوشتن یک ملودی دارید، پس در حال حاضر بیشتر مسیر خود را برای نوشتن یک آهنگ عالی آماده کرده اید و یا اگر شما یک ایده برای نوشتن شعر دارید، می توانید یک ملودی را در اطراف ریتم و الگوهای این کلمات ایجاد کنید. هنگامی که نت ها و کلمات را در جای خود قرار دهید، می توانید بر اساس ملودی و شعر خود آکورد و بیس لاین مناسب را برای آهنگتان بنویسید.

نتیجه

نوشتن یک آهنگ همیشه پروسه آسانی نیست. به یاد داشتن این سه نکته کلیدی ،  می تواند حداقل جایی خوب برای آغاز ساخت یک آهنگ باشد.

راهنمای جامع ضبط گیتار الکتریک

یکی از بزرگترین اصول ضبط صدای گیتار این است که سلیقه ی درستی در صدای گیتار داشته باشید. با این حال بسیاری از صدابرداران و گیتاریست ها برای ضبط صدای گیتار از همین متودهایی استفاده می کنند که در این مقاله به آن ها اشاره خواهیم کرد.
پشت هر صدای خوبی یک گوش خوب وجود دارد. ابزارهایی مانند میکروفن و امپلی فایرها می توانند به شما کمک کنند که صدای مدنظرتان را شکل دهید، اما اگر شما سلیقه ی درستی را در خود پرورش نداده باشید از کجا می خواهید بدانید که صدا را به چه حالتی باید برسانید؟
گرفتن صدای خوب از گیتار تنها به قراردهی میکروفن در یک موقعیت مناسب خلاصه نمی شود، بلکه مجموعه ای از عوامل مختلف روی آن تاثیرگذار هستند.

گوش دادن به موسیقی

شما باید توانایی شنیداری قدرتمندی را در خود پرورش دهید. ما نمی گوییم و به هیچ وجه پیشنهاد نمی کنیم که سعی کنید شبیه موزیسین های دیگر صدا بدهید؛ با این حال اگر قرار است ژانر مشخصی را کار کنید بهتر است بدانید این ژانر چگونه و با چه المان هایی ساخته می شود.

SideChain کردن ریورب اتاق

برای ایجاد چنین چیزی شما می توانید صدای ریورب اتاق را بر حسب صدای درامز SideChain کنید. زمانی که درامز به صدا در می آید شما کمتر صدای ریورب گیتار را خواهید شنید. زمانی که صدای درامز قطع می شود، صدای ریورب گیتار بیشتر شنیده می شود.
لازم نیست این کار را حتما با استفاده از یک پلاگین ریورب انجام دهید. می توانید در استودیو از یک میکروفن مختص به ضبط صدای محیط استفاده کنید و صدای این میکروفن را SideChain کنید.
توجه داشته باشید استایل های مختلف موسیقی نیاز به استایل های متفاوتی در ضبط صداها دارند. روشی که انتخاب می کنید باید بر اساس جلسه ی ضبط و نوع موسیقی انتخاب شود.

رمزگشایی صداهای گیتار

شما باید المان های دیگری که صدای گیتار را می سازند را هم در نظر داشته باشید. در هر تکنیک ضبطی که استفاده کنید با متغیرهای زیادی مواجه خواهید شد.
برای مثال خیلی از مردم فکر می کنند Andy Summers در بسیاری از آهنگ های گروه Police از افکت chorus استفاده کرده در حالی که او در این آهنگ ها از یک Electro Harmonix Electric Mistress Flanger استفاده کرده است.
بله یک flanger! این افکت علاوه بر صدایی که با آن شناخته می شود قادر به تولید افکتی مانند chorus نیز هست. اگرچه که یک flanger می تواند کاراکتری مانند افکت chorus ایجاد کند اما این دو دقیقا یکی نیستند. هرکدام از آن ها کاراکتری متفاوت از یکدیگر دارند و شما باید هر دوی آن ها را امتحان کنید تا متوجه این تفاوت بشوید.
صدایی که شما از گیتار دریافت می کنید نتیجه ی مجموعه ای از متغیرهاست. این طرز تفکری ست که باید از آن پیروی کنید و به خاطر داشته باشید که تغییرات و تنظیمات جزئی می توانند تفاوت زیادی را ایجاد کنند.

امپلی فایرها

اجازه بدهید برای چند لحظه از گروه بیتلز صحبت کنیم. علاوه بر این که گیتارهای آن ها در طول فعالیتشان تغییر کرد، امپلی فایرهایی که استفاده می کردند هم عوض شدند.
در اوایل دهه ی ۶۰ این گروه از گیتارهای Gretsch و Rickenbacker در کنار امپلی فایرهای VOX استفاده می کردند. اما با جلو رفتن حرفه شان از گیتارهایی مانند Fender Stratocaster و Gibson SG استفاده کردند. در دوره ای که آهنگ Let It Be را ساختند، از امپ های دیگری هم استفاده می کردند. در کلیپ آهنگ Let It Be می توانید ببینید که ریورب های Silverface Twin هم استفاده شده است.
پس گفتن جمله ای مانند “صدای گیتار گروه بیتلز” صحیح نیست. باید ببینید کدام تُن صدا مدنظرتان هست؟ تُن صدایی که در آهنگ Taxman وجود داشت یا صدای گیتاری که در آهنگ “I Saw Her Standing There بود؟
برای این که بتوانید روی گیتارتان به این صداها دست پیدا کنید نیاز است آنالیز دقیقی انجام دهید. در بعضی از وبسایت ها اطلاعاتی درباره ی این که هر گروه در هر آهنگی از چه لوازمی استفاده کرده وجود دارد. مثلا در رابطه با دیوید گیلمور و تُن صداهایی که با گیتارش تولید کرده اطلاعات دقیقی وجود دارد. وبسایت Gilmourish.com نه تنها لوازمی که دیوید گیلمور در هر بازه ی زمانی استفاده کرده است را معرفی می کند بلکه تنظیماتی که گیلمور روی هر کدام از تجهیزات انجام میداده را نیز با مخاطب به اشتراک می گذارد.

تکنیک ضبط صدای گیتار

روی کاغذ شما می توانید همان گیتار، پدال و آمپلی فایری که جیمی هندریکس استفاده می کرده است را داشته باشید، اما گیتارتان هرگز همان صدای جیمی هندریکس را نخواهد داشت. دلیل آن را می توان در میکروفن ریبونی که او استفاده می کرده، فاصله ی میکروفن از امپ، کمپرسور تیوب و اکولایزری که استفاده شده یافت. تمام این عوامل با هم ترکیب شده اند تا آن صدای باشکوه ایجاد شود.

برای جلسه ی ضبط کدام گیتار را باید انتخاب کرد
برای به دست آوردن یک تُن صدای فوق العاده از گیتار باید از همان ابتدا همه چیز درست باشد. اولین المانی که در سیگنال صوتی شما وجود دارد خود گیتار است. همه ی گیتارها مانند هم صدا نمی دهند. اگر گیتار اشتباهی را انتخاب کنید ممکن است بعدا با مشکلاتی مواجه شوید که به راحتی قابل حل نیستند. گیتارهای Fender و Gibson کاملا متفاوت از یکدیگر هستند. هرکدام از آن ها کاراکتر بخصوص خودشان را دارند.
در رابطه با این که از کدام گیتار برای جلسه ی ضبط استفاده می کنید خوب فکر کنید. ببینید کاراکتر صوتی آن چگونه است؟ مثلا برای بعضی جلسات شاید لازم باشد از گیتار Gibson ES-335 به دلیل قابلیت ترکیب دو پیکاپ هامباکر استفاده کنید. در این سناریو قطعا نمی توانید چنین کاری را با یک گیتار سینگل کویل انجام دهید.

برای ضبط گیتار از چه کابلی باید استفاده شود؟

این که آیا کابل گیتار روی صدای آن تاثیر می گذارد یا نه، برای سال ها موضوع بحث موزیسین ها بوده است. آزمایش هایی که انجام شده نشان می دهند که کابل قطعا تاثیر مستقیمی روی تُن صدای گیتار دارد. یکی از مهمترین عوامل تاثیر گذار، طول کابل است. یک کابل شش متری نسبت به یک کابل سه متری صدای متفاوتی خواهد داشت حتی اگر برند و مدل آن ها یکی باشد.
اما حقیقتا موضوع فراتر از این حرفاست. کابل های با اندازه های مشابه از برندهای مختلف صدای به شدت متفاوتی از هم دارند. بعضی از کابل ها صدای گیتار شما را روشن تر یا کدرتر می کنند. این که کدام کابل را انتخاب کنید کاملا به سلیقه ی شما بستگی دارد. کابلی که برای پدال بورد استفاده می کنید را هم فراموش نکنید چرا که تاثیر بسیار زیادی روی تُن صدای گیتار دارد.

استفاده از پدال بورد در جلسه ی ضبط

چیزی که بین گیتاریست های جوان رایج شده این است که کاملا به پدال ها برای شکل دادن تُن صدا تکیه می کنند. توصیه می شود به پدال ها به عنوان یک همراهی کننده ی تُن صدا نگاه کنید تا این که به عنوان چیزی که پایه و اساس تُن صدای گیتار را تشکیل می دهد.
شاید بپرسید چه فرقی می کند؟ گیتاریست های زیادی وجود دارند که حتی تُن امپلی فایر گیتار را پیش از اتصال به پدال بورد چک نمی کنند. امپلی فایر گیتار نقش مهمی در ساخت یک تُن صدای خوب دارد. قبل از این که تنظیمات پدال را انجام دهید، امپلی فایرهای مختلف و تنظیمات مختلف آن ها را امتحان کنید. وقتی امپلی فایر مناسب را پیدا کردید می توانید پدال ها را هم اضافه کنید تا تُن صدا را کامل کنند. خوب است مشخصات و ویژگی های تمام امپلی فایرهایی که دارید را به خوبی بدانید. شما باید به خوبی بدانید که هر کدام از این امپلی فایرها در ترکیب با هر گیتاری چطور صدا می دهند.

انتخاب میکروفن

ترکیب های زیادی از میکروفن ها مناسب امپ گیتار هستند. میکروفن هایی مانند Shure SM57، AEA A840 Sennheiser 421، Neumann U67 و Sennheiser E906 چند نمونه از این میکروفن ها هستند.
هر سه خانواده ی میکروفن ها، یعنی داینامیک، کاندنسر و ریبون قابلیت استفاده برای گیتار الکتریک را دارند. هرکدام از این میکروفن ها کاراکتر کاملا منحصر به فردی دارند و علاوه بر کاراکترشان، الگوی پیکاپ آن ها نیز متفاوت از یکدیگر است. بعضی از میکروفن ها بسیار جهت دار هستند و بعضی دیگر از میکروفن ها صدای بیشتری را از پشت (figure8) یا اطراف (چند جهته) دریافت می کنند.
بیشتر میکروفن های ریبون دارای الگوی پیکاپ figure8 هستند. میکروفن های مختلفی هستند که توسط صدابرداران مطرح مورد استفاده قرار گرفته اند اما شما نباید تمرکزتان را معطوف این قضیه کنید. میکروفنی که برای آن ها جواب داده لزوما برای نیاز شما مناسب نخواهد بود.
در این جا هم باید صدای ابزاری که استفاده می کنید را به خوبی بشناسید. باید بدانید فلان گیتار که به فلان امپلی فایر متصل شده با کدام میکروفن ترکیب بهتری می سازد و برای این ترکیب بهتر است از چه پری امپی استفاده شود.
مثلا میکروفن Shure SM57 صدای پرانرژی تر و قدرتمندتری دارد و یک میکروفن کاندنسر مانند U87 بیشترین میزان جزئیات و شفافیت را در اختیارتان می گذارد.
بد نیست که برای ضبط امپلی فایر گیتار چند میکروفن مختلف داشته باشید. در بعضی مواقع می توانید این میکروفن ها را به صورت ترکیبی هم استفاده کنید.

برای کابینت گیتار از چند میکروفن استفاده کنیم؟

اگر بخواهید از میکروفن های زیادی برای ضبط استفاده کنید، با مشکلات phase مواجه خواهید شد. قبل از این که میکروفن دوم را بخواهید اضافه کنید مهم است که مطمئن شوید تُن صدای پایه ی شما در حالت مطلوبی قرار دارد. میکروفن دوم صدای میکروفن اول را جذاب تر خواهد کرد و باعث ایجاد صدای چند بعدی تری خواهد شد. اما باید توجه داشته باشید که میکروفن دوم قرار نیست معجزه کند و صدای بد امپلی فایر را به یک صدای خوب تغییر دهد. تبدیل کردن یک تُن صدای بد به یک صدای خوب بستگی به چند عامل مربوط به هم دارد و کمتر پیش می آید که تنها یکی از این عوامل بتواند تغییر قابل توجهی را ایجاد کند. اینجاست که شما باید به کل زنجیره ی سیگنال توجه داشته باشید.

جای گذاری میکروفن

پیش از استفاده از میکروفن شما باید نکاتی را راجع به اسپیکرهای امپ بدانید. صدای اسپیکرها در مرکز، روشن ترین حالت را دارد. هرچه از مرکز دورتر شوید صدا تیره تر می شود. شما باید زمان زیادی را صرف آزمون و خطا در جایگذاری درست میکروفن بکنید، چرا که حتی جابجایی های کوچک می تواند تغییرات بزرگی را ایجاد کند. این هم یک دلیل دیگر بر این است که کارتان را با تنها یک میکروفن آغاز کنید.
وقتی پوزیشن درستی برای میکروفن پیدا کردید وقت آن می رسد که ببینید آیا اضافه کردن یک میکروفن دیگر صدا را کامل تر می کند یا نه. مثلا ترکیب یک میکروفن ریبون با SM57 بسیار خوب جواب می دهد چون یک میکروف کمبود دیگری را جبران می کند.
هربار که میکروفن جدیدی را اضافه می کنید باید نگران مشکلات phase هم باشید. در این حالت صدا در زمان های متفاوتی به هر میکروفن می رسد که این زمان کوتاه به فاصله ی هر میکروفن از اسپیکر بستگی دارد. اگر چند میکروفن out of phase داشته باشید، صدایی که از آن ها می گیرد ضعیف تر از حالتی خواهد بود که تنها از یک میکروفن استفاده کرده باشید. وقتی میکروفن جدیدی اضافه می کنید، با سوییچ phase که روی میکروفن قرار گرفته آزمون و خطا کنید و ببینید کیفیت صدا بهتر می شود یا نه. همچنین عوض کردن مکان میکروفن دوم حتی به مقدار خیلی کم هم می تواند تغییرات زیادی را در phase ایجاد کند.

انتخاب پری امپ برای ضبط گیتار الکتریک

پری امپ های زیادی هستند که برای امپ گیتار الکتریک خوب جواب می دهند. مثلا پری امپ های API فوق العاده هستند و گیتارهای آلبوم Appetite for Destruction از گروه Guns and Roses نیز با همین پری امپ ها ضبط شده است. پری امپ ها و چنل استریپ های Helios هم برای امپ گیتار فوق العاده هستند. این پری امپ ها هم در کارهای گروه هایی مانند Rolling Stones و Led Zeppelin بسیار استفاده شده اند. در آخر شما باید ببینید کدام پری امپ صدایی که مدنظرتان هست را به شما ارائه می دهد.

استفاده از پدال در جلسه ی ضبط

یکی از اشتباهات رایجی که بسیاری از گیتاریست ها در استفاده از پدال مرتکب می شوند gain staging است. اول از همه این که level یا شدت سیگنالی که شما به امپلی فایر وارد می کنید روی تُن صدا تاثیر می گذارد. وقتی قرار است در زنجیره ی سیگنال، دستگاهی را اضافه کنید باید حواستان به این موضوع باشد چرا که هر دستگاهی می تواند gain staging را تغییر دهد.
یکی از اشتباهاتی که گیتاریست ها مرتکب می شوند این است که سیگنال بسیار کمی را از پدال دیستورشن یا overdrive به امپ می فرستند. بخشی از این موضوع به سبب این تصوری است که هنگام روشن کردن پدال گِین اتفاق می افتد. در ابتدا به نظر می رسد صدای سیگنال شما نسبت به زمانی که clean بوده بلندتر شده است، اما بیشتر مواقع این درست نیست چون سیگنال شما فقط بیشتر کمپرس شده و صدای آن بلندتر نشده است.
امپلی فایر بر اساس مقدار سیگنالی که دریافت می کند واکنش نشان می دهد. کم پیش می آید که سیگنال کمی از پدال بورد به امپلی فایر برسد و صدای آن بهتر شود.

اجرا

تجهیزات شما نمی توانند نواقص اجرایتان را برطرف کنند. یک گیتاریست خوب می تواند کاری کند که تجهیزات متوسط فوق العاده صدا بدهند و یک گیتاریست بی کیفیت باعث می شود تجهیزات حرفه ای هم بد صدا بدهند. تجهیزات کار را آسان تر می کنند. نوازنده ها و صدابردارها با تجهیزات ارزان قیمت باید زیاد سر و کله بزنند. به همین خاطر باید از تجهیزات خوب استفاده کرد، اما این تجهیزات خوب نمی توانند تکنیک بد نوازندگی را بپوشانند. تُن صدا کاملا وابسته به تکنیک نوازندگی است. وقتی یک نفر می گوید تُن صدایی شبیه به Jimmy Page می خواهد قرار نیست تنها با استفاده از یک گیتار Les Paul که به Tonebender MKII و Marshall Plexi متصل شده چنین اتفاقی بیفتد. متودها و تکنیک های نوازندگی مشخصی برای دریافت چنین صدایی باید به کار گرفته شود. البته در این بحث باید حواستان باشد که از تقلید صرف دوری کنید.